Roots of Japan

漫畫 / 動畫

日本的漫畫及動畫於日本國內外皆有不可或缺的地位,其中有些作品甚至銷售至40個以上的國家。本次就來談談日本的漫畫與動畫吧!

日本的漫畫史是從什麼時候開始的呢?

具有滑稽樣貌畫風的「鳥獸人物戲畫」,是12世紀至13世紀左右被描畫的繪卷,據說是日本最古老的漫畫。其他的繪卷中也可以見到「漫畫對白部分」,將人物對話的內容描繪出來,當時的繪卷已開始出現了與現代漫畫類似的元素。

漫畫中用來表現人物的心理和動作等符號,在日本稱為「漫符」(例如在人物的額頭邊畫上水滴表示尷尬或困惑;畫上青筋代表憤怒等)。而「漫符」初次登場是在19世紀初發行的「北齋漫畫」中,「北齋漫畫」是葛飾北齋給弟子的臨摹繪本中的畫搞,後來以畫集方式出版,雖然與一般「漫畫」有些不同,但是其隨性、詼諧的畫風也意外地傳入歐洲,造成極大的好評與影響。

1862年出現日本國內的第一本外文漫畫雜誌「The Japan Punch」,是由駐日本的英國人Charles Wirgman所創辦,雖然內容是以諷刺方式描寫日本的風俗民情,但也將歐式的漫畫技法帶近日本。從這時候開始,開始出現形形色色的雜誌,在這個時代,主要的漫畫家也都是來自浮世繪畫家。

到了1932年,漫畫中常出現的分隔與對話框手法也開始固定下來。
在這之前大部分的漫畫是以毛筆作畫,後來也開始使用鋼筆等作畫,一些漫畫技巧受到歐式漫畫影響,因此創造出日本獨特的搞笑漫畫。除此之外,在小朋友雜誌等也開始刊載兒童漫畫的連載,或是發行單行本漫畫,但是對小朋友來說是高價商品,無法輕易購入,因此轉而對「紙芝居(中文意思為連環畫劇)」產生興趣。

1950 年代左右,出租漫畫與連環畫劇一同成為以小朋友文化為中心的流行,當時漫畫家們的每部漫畫僅僅手作的一件作品,賣給出租書店等於是賣其名。「鬼太郎」等作品的作者-水木茂即是其中一名。
就這樣漫畫休閒伴隨著小朋友們成長的同時,在專業或業餘的作家們之間的交流也逐漸興盛起來。但是在漫畫普及的同時,卻遇上了「壞書驅逐運動」興起。尤其是1955年到了「壞書驅逐運動」的巔峰,包含漫畫家手塚治蟲的代表作「原子小金剛」等漫畫,也被激烈的抗爭手段對付,集中在校園操場內進行「焚書」。
之後,在1959年發行了「週刊少年Magazine」以及「週刊少年Sunday」等小朋友取向的漫畫周刊,但對小朋友來說也是無法用零用錢購買的價格。
就這樣日本漫畫的發展在1995達到高峰,日本的漫畫文化已被認為是「看完即丟的物品」。

那麼,動畫的播放又是從什麼時候開始的呢?

1917年1月,由天然色活動寫真公司,製作了動畫作品「凸坊新畫帖 芋助豬狩之卷」,成為日本最早的國產動畫。身兼導演、劇本、製作的「下川 凹天(沖繩縣宮古島人)」,說是日本動畫創始者也不為過。
在1930年左右開始使用賽璐璐片之前,動畫製作是以剪紙動畫為主流。

日本的電視動畫始於1953年,以節目單元之一的方式,播放數分鐘的單集動畫。在漫畫史中登場過,由手塚治蟲製作的「原子小金剛」,同時也是1963年日本史上首部出現的正式電視動畫連續劇。一開始以每週1次30分鐘的方式播出,並在下一年創作了日本第一部電視動畫的長篇動畫電影「原子小金剛 宇宙的勇者」。
1965年同樣由手塚治蟲創作的漫畫作品「小白獅王(森林大帝)」,改編成為日本首部正式的彩色電視動畫劇,並且是以美國播放為前提所創作之作品。當時電影作品已經是以彩色方式製作,但是由於彩色電視未普及化,許多作品還是以黑白為主。

1990年後半左右,賽璐璐片逐漸消失。在這之前都是以賽璐璐片製作動畫,將畫在紙上的線條轉畫在稱為「賽璐璐」的透明膠片上,使用手繪方式製作而成,又被稱為「賽璐璐動畫」。將這些繪製好的膠片排列順序後進行拍攝,其過程繁瑣之外,也需要耗費相當多的技術及人力成本。
隨著科技的發展,賽璐璐片逐漸不被使用,動畫製作開始進入數位化,以電腦讀取人工手繪原稿,此後的過程皆可在電腦上處理製作,上色色彩的選擇也從80色增加至1600萬色,2013年幾乎已看不見賽璐璐動畫製作。

而原本只是製作動畫要件之一的賽璐璐片,後來在世界各地都有收藏家,有些作品的賽璐璐片甚至具有高額價值。偶爾也會在展覽會中見其蹤跡,特別是吉卜力作品中的賽璐璐片更受到大眾歡迎!

日本動畫為什麼在國外會這麼受歡迎呢?

①對於漫畫﹑動畫的認知不同
對其他海外國家來說,動漫畫是屬於小朋友的東西,因此在製作上都會以小朋友為取向。但是在日本不同,日本的漫動畫主題多樣性,不僅是小孩的樂趣,連大人也能閱讀及欣賞!

②題材廣泛
總而言之題材廣泛是日本漫畫及動畫的特色。
從戀愛、校園生活、科幻、懸疑、奇幻、歷史、文化等不勝枚舉,也多虧了這一點,為廣大讀者和觀眾帶來不厭其煩的樂趣。

③日本特有的細膩畫法
2016年在全球造成轟動的動畫電影「你的名字。」,導演新海誠素以寫實、自然唯美的表現方式為特色,電影中清新淡雅的風景及天空的景色讓人印象深刻。在日本還有許多像這樣細膩的作品尚未被其他國家注意到,有興趣的朋友不妨尋找看看!

除了上述三種說法之外,取決於不同讀者的想法,還有各種理由。
「覺得這個作品還好,那個作品我很喜歡!」,即使是同樣題材的作品,受到畫風、故事內的影響,帶給讀者的感覺也是截然不同!

日本漫畫、動畫對經濟效果又有什麼影響呢?

每年2次於夏季及冬季舉辦的動漫祭典「Comic Market」,簡稱「Comiket」,是一個提供以個人為主之創作作品的市場,即非商業發行的漫畫作品(一般稱為同人誌),藉此促進動、漫畫的交流與創新。首次開催於1975年,當時的參加人數僅700人左右,到了2013年時,參加者竟然已達到59萬人的紀錄。最近除了個人販售的同人誌區之外,也開始有動畫製作公司、企業等參加,提供給個人創作者支援的展示區。甚至隨著「Comiket」知名度越來越大,一些職業漫畫家或是遊戲公司也會以「公司名義」參加。「Comiket」所帶來的經濟效果,竟然可達180 億円,實在令人讚嘆!

為了「Comiket」活動,有些人可以花好幾小時排隊,鄰近的便利商店也是全面備戰應付龐大的消費人潮,飯糰或茶水等輕食像是不用錢一樣不斷被搶購,會場附近的飯店、咖啡廳等也會在那個期間擠滿了來自各地的參加者,從周圍的情況來觀察,應該也能體會到「Comiket」所帶來的經濟效應了!

像這樣對日本帶來極大影響的動漫畫產業,在東京秋葉原也經常可看見特地從國外前來朝聖的觀光客,如此喜歡日本動漫畫的外國朋友有這麼多,相信透過國際之間的交流,日本的動漫畫產業會更加興盛,未來也會有更多元的發展。
無論是還沒看過動漫的人,或是喜歡動漫的人,也趁這個機會找個喜歡的題材來看看如何呢?

此文章以筆者的觀點彙整而成,對於說法各有不同見解,請您事先理解。